2016

Full, "Alabama" (Manu y Ángela Notario)

"Alabama" es el nuevo videoclip de los sevillanos Full. Un videoclip performativo en donde se apela al sentido animal.




Dirección: Manu y Ángela Notario 
Fotografía: Jorge Puebla
Aydt. Fotografía: Jorge Denia
Montaje: Ángela Notario
Maquillaje: Rocío Calvente Núñez

Terrier, "Y si no vuelves nunca más" (Croke Estudio)

El estudio de diseño e ilustración, Crooke Estudio, nos sumerge en el sobrio universo de "Y si no vuelves nunca más" a base de composiciones y texturas gráficas. Un planteamiento entre la psicodelia y la ciencia-ficción que fluye con soltura a lo largo del metraje.




Realización, diseño y dirección artística: Croke Estudio
Iluminación: Antonio Prieto

Alizzz, "Your Love" (Eloi Colom)

Anacronismo estético en el cuento de hadas interpretado por Eloi Colom en "Your Love". Una interpretación edulcorada y preciosista, tratada desde la dualidad de sus personajes quienes formulan emociones a través de la coreografía contemporánea mientras otras escenas bucólicas replantean sugestiones. Un vídeo musical que, por tanto, se aleja de planteamientos audiovisuales manidos a la hora de representar un género musical como la electrónica.



Directed by Eloi Colom

Produced by Sauvage.tv
Executive Producers: Ernest Desumbila & Eva Laffitte
Line Producer: Llibert Figueras

1st AD: Jorge Hurtado
2nd AD: María Illera
3rd AD : Josbel Tinoco

Location Manager: Samu Camí
PA: Naor Shaharabani
PA: Anna Moliné
PA: Jose Barreiro
Production Accountant: Alejandra Colón

Director of Photography: Nilo Zimmermann
1st AC: Ssoí Ramon
2nd AC: Guillem Lafoz
DIT: Xavi Trilla
Lighting Technicians: Beatriz Fernández & Anna Moliné

Steadicam Operator: Sergio Molina
Grip: Àlex Simó

Production Designer: Marta Roig Ciurana
Head Carpenter: Guinard Riera
Propmaker: Edu Grau

Styling: Paula Ventura
Make-up: Gristina Guda
Boom Operator: Blai Barba
CASTING 
Her: Kenya Sauer
Him: Pau Arnal
Guardian: Naor Shaharabani

Moto Stunt: Xavi Fuentes
Post Production: Pau Mariné & Nacho Naya
Editor: Xavi Trilla
Color Grading: Xavi Santolaya
Animation: Sauvage.tv
Sound Designer: Pablo Martin
Credits: Rafa Goicoechea & Nina Sans

Loquillo, "En el final de los días" (Leticia Dolera)

Leticia Dolera asume la dirección del videoclip "En el final de los días" para contar una historia de amores imposibles y reencuentros en el que podemos encontrar un amplio elenco de actrices consolidadas como Cristina Plaza, Ivana Baquero o Alicia Rodríguez además de la participación del hijo de Loquillo, Cayo, quien plasma a la perfección el alter ego juvenil del cantante. El resultado es un vídeo musical fresco y espontáneo, cercano al cortometraje, y en el que se atisba el halo naïve de la directora. 



Director & Writer: Leticia Dolera
Executive Production: Athenea Harrington
DoP: Neus Ollé
Art Director: Carla Moreno
Costume Designer: Gori de Palma
Make-Up & Hair: Laura García
Edit: Lucas Nolla

Heren, "Here&Now" (Eloi Colom)

Sadismo, fetichismo, adrenalina, y una fotografía elegante es lo que propone Eloi Colom para el productor barcelonés Heren. "Here&Now" presenta a una pareja desatada, dispuesta a experimentar desde la peligrosidad de sus deseos, alternando posiciones en la búsqueda de placer y, sobre todo, aprovechar el momento al máximo, el aquí y ahora que sugiere la canción. El videoclip, además, cuenta con la complicidad del actor Iván Morales y la actriz Aida Folch.  



Director: Eloi Colom
Produced by Sauvage.tv

Executive Producers: Ernest Desumbila & Eva Laffitte

DoP: Pablo Clemente

Production Designer: Marta Roig Ciurana

Styling: Xènia Sánchez
Make-up: Gristina Guda
Precision Driver: Holger Kirgis
Fencing Stunt: Oriol Farré
Bondage: Paola Milovic
Post Production: Pau Mariné
Color Grading: Álvaro Robles
Sound Designer: Llorenç Peris

Wild Beasts, "Big Cat" (Pablo Maestres)

Los británicos Wild Beasts repiten colaboración audiovisual española, tras el trabajo desarrollado por NYSU Films en "Wanderlust", esta vez junto al director catalán Pablo Maestres en "Big Cat". Pablo Maestres es un director cuyas incursiones en el videoclip no son todo lo habituales que nos gustaría pero que posee alguna de las piezas más memorables de los últimos años como puede ser el multipremiado videoclip de "Fantasía". Con "Big Cat", el director retoma sus misteriosas atmósferas para envolver una "road movie" de fantasía y hechos paranormales en donde los animales son los inesperados antagonistas del grupo musical. El propio director explica algunas de las claves del vídeo musical en el "making of" que se incluye a continuación del vídeo.







Director: Pablo Maestres

Production Company: FRIEND
Producer: Laia Barot
Executive Producer: Luke Tierney
Director of Photography: Marc Miró
Art Director: Iván Triviño
Edit: Carlos Font Clos
Post-production: Sim Sala Bim
Colorist: Xavi Santolaya
Production Manager: Aina Salarich
Costume Designer: Beatriz Dominguez
Make up & Hair: Paula Delgado

Hinds, "Warts" (Pedro Martín-Calero)

El director Pedro Martín-Calero repite con las madrileñas Hinds, tras "Garden", en otro relato plástico de sugestiones y mensajes ocultos. "Warts" es una muestra de detallismo visual, de perfeccionismo en el encuadre y elegancia escenográfica. Un videoclip que vuelve a afianzar el talento de un director esteta que vive de la vanguardia y de las posibilidades compositivas del modernismo arquitectónico como así atestiguan los continuos contrapicados, cenitales y generales que conforman sus obras. 



Director: Pedro Martín-Calero
Production Company: Colonel Blimp
Production Company: CANADA
Executive Producer: Paul Weston
Executive Producer: Oscar Romagosa
Head of Production: Alba Barneda
DoP: Oriol Barcelona
Art Director: Jose Tirado
Stylist: Laura Tuñon
Hair & Make-Up: Maria Liaño
Editor: Sacha Szwarc
Colourist: Edwin Metternich
VFX: Katie Rhodes

YEI, "Folky" (Adolfo Bueno)



Director: Adolfo Bueno
Producción: Grilledcheese Studio
Co-director: Adrián Egea
Script: Helena Mariño
Ayt. Guión: Alejandro Rojas
Director de Producción: Vanessa (Nena) Díaz
Jefa de Producción: Esther Padial
1er Ayt de Producción/ Ayt Dirección: Mariana Peraza
2o Ayt de Producción: Ariana Paz
Director de Fotografía: Alejandro H. Madrid
Asesor Conceptual y de Fotografía: Alejandro Beltrán
Gaffer: Marti Palazón
Auxiliar de fotografía: Julio Arenas
1er ayt cámara: Claudia Rodriguez 
Operador de Cámara: Adrián Egea 
DIT: Victor Scialom
1er ayt cámara: Violeta Vinaros
Eléctrico 2: Xavi Guillen
Dirección de Arte: Englys Acconciagioco / Gustavo Arens
AD: Anita Rangel
Ayt Arte y Maquillaje: Aina Velafont
Jefa de Vestuario: Marta Calmet
Maquilladora: Sonia Lahoz
Maquilladora: Jen De La Cruz
Edit: Victor Scialom / Adolfo Bueno
Corrección de Color: Yulia Bulashenko
Catering: Home Sweet Home / Tiziana Garcia
Coreografía: Margherita Bergamo
Making off: Arturo Tortolero

Tourista, "Select y Start" (Chinón y Señor Z)




Realizadora: Señor Z
Actriz: Alessandra Denegri
Director: Chinón / Señor Z
Director de Fotografía: Fergan Chávez-Ferrer
Dirección de Arte: Bettina Fiol / Señor Z
Producción Ejecutiva: Adriana Romero / Señor Z
Producción de Campo: Carmen Tineo / Señor Z
Producción Técnica: Leo Aguirre
Maquillaje: Ariana Rodriguez / Señor Z
Vestuario de Alessandra: Escudo / María
Vestuario de Tourista: Omar Valladolid
Edición: Chinón / Chino Pinto / Kevin Chepe / Señor Z
Post Producción: Wawin / Makaco
Colorización: Daniel Carcelén / Makaco
Efectos en vivo: Leiva
Equipos: Túpac
Máscara: Carlos Zevallos
Catering: David Sotelo

Quique González & Los Detectives, "Se estrechan en el corazón" (Laia Albert)




Guión y Dirección: Laia Albert
Dirección de Fotografía y Montaje: Diego Cabezas
Auxiliar de Cámara: Alba Pedreira

Viva Suecia, "Bien por ti" (Nicolás Saura)

El Paso Producciones produce este trabajo de inspiración teatral para Viva Suecia. "Bien por ti" narra la surrealista historia de una aparente pareja de enamorados cuyo destino se va difuminando a lo largo del metraje: "un drama psicológico donde nada es lo que parece".

Grises, "Avestruz" (Aitor Guerrero)

Supersubmarina, "Viento de Cara" (Audikana)

El director Egoitz Audikana vuelve a trabajar con los andaluces Supersubmarina en una nueva apuesta por el equilibrio, la contemplación y la plasticidad. Y es que el director vasco siempre nos ha dejado un gran sabor de boca con sus creaciones producto de una búsqueda artística en la que la imagen visual, el disfrute del cuadro, recibe toda las atenciones. 

Izal, "El Baile" (Daniel Etura)



Director: Etura
Jefa de Producción: Maria Carrasco
Ayudante Producción: Ángel de Blas
Auxiliar de Producción: Alejandro Arroyo
Meritoria de Producción: Irene Carballo

Dirección de fotografía: Octavio Arias
Foquista: Sergio Andres
Asist Camara: Flora Navata
Gafer: Sergio Monjas
Eléctricos: Jorge Fonseca//Eduardo Díez//Angel Lopez Miranda
Grip: Víctor Lobato

Estilismo: Julia Gándara
Ayudante Vestuario: Maria Antuñez
Asist. Vestuario: Laura Bomati

Dirección de Arte: Nut
Maquillaje y Peluquería: Antonio Naranjo
Ayudante maquillaje y Peluquería: Cristina Asenjo// Marta Buil

Edición: Etura
Postproducción: Guillermo Gómez//Teo Gómez @Trópico
Colorista: Jorge Fonseca

Triángulo de Amor Bizarro, "Nuestro siglo fnord" (F. Calvelo)

Un homenaje al pixel con tintes nostálgicos es lo que proponen los gallegos Triángulo de Amor Bizarro en "Nuestro siglo fnord". Y es que este videoclip tiene mucho de referencias a los inicios de una industria del vídeo juego que nos postró a todos en la oscuridad de nuestras habitaciones de adolescentes para sumergirnos en las aventuras gráficas de clásicos como "Monkey Island". Los inicios de un perenne idilio que hoy día disfruta del hiperrealismo gráfico de los "Uncharted", "Metal Gear", etc; pero que un día fueron todo pixeles y conversaciones de honor como bien refleja el trabajo de Calvelo. Un trabajo al que no le falta detalle.




Diseño y Edición: F. Calvelo
Diálogos: Henrique Lage
Creado por: Baroque Decay
A partir del juego: El Conde Lucanor

Supersubmarina, "Algo que sirva como luz" (Luis Germanó)

El director catalán Luis Germanó se traslada al monumentalismo y la sobriedad de la ciudad de Moscú para el rodaje de "Algo que sirva como luz". Un videoclip elaborado como un viaje introspectivo, una búsqueda, alrededor de un relato antinarrativo que se cierne sobre cuatro inquietantes personajes.

Full, "Aullando" (Mauri D. Galiano)

Julia-Cristina, "Faltas" (Fernando Menéndex)




Dirección: FERNANDO MENÉNDEX
Guión: JULIA~CRISTINA y FERNANDO MENÉNDEX
Dirección de Fotografía: MIGUEL V. MURO
Montaje: FERNANDO MENÉNDEX y JULIA~CRISTINA
Ayte. Fotografía: TULIO FERREIRA
Ayte. Cámara: CARLOS IÑESTA
2º Ayte. Cámara: ADRIÁN LÓPEZ CAÑO
Asistencia: MABEL MORALES
Maquillaje: PALOMA MORALES
Producción y Acción: JULIA~CRISTINA

Carla, "In The Forest" (Alex Sardà)

Retratado a modo de documental, "In The Forest" es un videoclip que se acerca a las vidas de algunas bailarinas de Pole Dance en Barcelona. El vídeo musical trata de eliminar estigmas y presenta una realidad alejada de arquetipos en donde personajes cercanos nos muestran su día a día y su vía de escape materializado en este exigente deporte. Un trabajo meticuloso que, sin embargo, deja muchas preguntas sin responder dadas las peculiaridades narrativas del videoclip. 



Produced by Nanouk Films

Director: Alex Sardà
Executive Producer: Sergi Cameron
Head of Production: Sara Gutiérrez
Assistant Director: Claudia Aragon
Production Manager: Sandra Olalde
Production Assistants: Marga Avandaño & Manel Arévalo
DoP: Nilo Zimmermann
Art Director: Judit Ferrer
Costume Designer: Verónica Febrero
Coreographer: Sheila Jordà
Sound Recorders: Pol Galofré, Kail Grosser & Diego Pedragosa
Sound Mixer: Diego Pedragosa
Editor: Martí Blanché 
Color: Ignasi González
Graphic Designer: Tomeu Mulet

El Guincho, "Pizza" (Alberto Blanco)

El Guincho sigue desgranando el que es su cuarto larga duración, "Hiperasia", con el reciente lanzamiento del videoclip "Pizza". Trabajo realizado por Alberto Blanco para Blur Films en el que se muestra a un Pablo Díaz-Reixa como capo de una nueva droga que se cierne sobre la ciudad: Pizza is the new crack. Rodado íntegramente en Barcelona, "Pizza" es una propuesta que busca la verosimilitud del despropósito mediante una cuidada puesta en escena y una apuesta por la calidad cinematográfica. 

 

Formulado con la iconografía de un thriller norteamericano, "Pizza" es una muestra más de la versatilidad de un director, Alberto Blanco, con el que hemos tenido la oportunidad de contrastar opiniones acerca de su evolución, estilo y, sobre todo, de la droga del momento: "Pizza".

- Colaboración con El Guincho:

"Pablo (El Guincho) y yo nos conocimos hace años, en un evento de Red Bull. A mí me encantaba su primer disco y resultó que a él le gustaba mucho un video de Violadores del Verso en el desierto que yo había dirigido. A partir de ahí mantuvimos el contacto, con ganas de hacer algo juntos. Eso fue en 2008. Desde entonces hemos estado a punto de hacer unas cuantas cosas, que nunca se concretaron"

- Hip-hop:

"Es indudable que mi trayectoria ha estado muy unida al hip hop. Pero precisamente en los videos de rap que he hecho siempre he intentado huir de esa estética de cochazos, violencia, drogas y dinero. Siempre intentaba hacer cosas cinematográficas, en la medida de lo posible. Ésta es la primera vez que he usado todos esos códigos tan habituales del gangsta rap. Además a Pablo y a mí nos encanta el hip hop, tanto el clásico como algunas cosas actuales, la mayoría bastante retorcidas y un poco underground. Creo que hacer este video de iconografía gangsta era la consecuencia lógica después de estar tantos años hablando de hacer un algo juntos"

- Puesta en escena:


"Desde el principio me imaginé un video con el mejor acabado formal posible. La idea en sí era un disparate, el tráfico de pizza y demás, y pensaba que tendría más gracia si a nivel de lenguaje nos la tomábamos totalmente en serio. El punto de partida a nivel visual era jugar con los códigos del thriller norteamericano, con esa atmósfera urbana nocturna y peligrosa, narcótica. Eso más la estética habitual del gangsta rap, de tipos peligrosos, tatuajes, armas y humo.
El reto principal fue reproducir todo ese mundo tan icónico y tan norteamericano, y que no se viera el truco. Encontrar las localizaciones adecuadas, el casting, el look… que el video pareciera rodado en Estados Unidos.
La fotografía del video es de Jose Luis Bernal, que ha hecho un trabajo increíble. En cuanto a aspectos técnicos, el video está rodado con Alexa y lentes anamórficas."    

- El plano secuencia:

"El plano secuencia fue difícil sí, pero no un drama. Creo que la toma que se ve en el video fue la cuarta que rodamos, de un total de seis. Sí que es verdad que después del primer ensayo, que fue un desastre, pensé que no lo íbamos a conseguir nunca, y que tendría que partirlo en tres. Pero enseguida empezó a funcionar, y rodar ese plano fue uno de esos momentos mágicos que compensan todo el esfuerzo previo." 

- Influencias:


"Creo que mis principales influencias son el western, por el tratamiento del espacio como un personaje más de la historia, la estética de la ciudad de Los Ángeles, el hip hop y el grunge de la primera mitad de los noventa, y directores como Scorsese, Michael Mann, Sam Peckinpah y muchos otros.

En realidad es difícil contestar a esa pregunta. Una cosa es las que tú crees que son tus influencias, y otra muy distinta tus auténticas influencias, las inconscientes, que son las más arraigadas, las más reales. A veces puedes creer que estás haciendo algo en plan Paul Thomas Anderson pero en realidad estás calcando una escena de una peli de Stallone de los 90, sin darte cuenta."

- P.D: 

"Destacar el talento y el esfuerzo de toda la gente que ha trabajado en el video, y el apoyo total y la confianza de Blur. También la apuesta del Guincho, que me dio total libertad creativa desde que empezó el proyecto. Es un lujo poder trabajar así."


Back to Top