2014

Me and the Bees, "Love and Fun" (Aitor Garay y Jordi Castells)

Divertidísima propuesta la de Aitor Garay y Jordi Castells para Me and the Bees. "Love and fun" es el resultado de una fiesta veraniega pasada de vueltas. Una mirada pixelada a la serie B con unas coreografías bobaliconas que encajan en el absurdo a la perfección.

Edredón, "Safe Houses" (Jorge Juárez)

Jorge Juárez diseña una oscura historia, de conexiones difusas y un hilo conductor en constante movimiento para "Safe Houses" de los madrileños Edredón. Mejor que cada uno interprete a su gusto.

Aries, "Visiones" (Darío Peña)

Con la exquisitez de melodías de Isabel Fernández (ex Charades) poco se puede hacer más que dejar que predominen sobre un "background" visual, casi unos visuales de directo que ambientan y no protagonizan. Y ese es el patrón al que se ciñe Darío Peña con la representación vídeo musical de "Visiones". Un trabajo para escuchar.

Beach Beach, "White Clothes" (Alba Yruela y Rafa Castells)

Los mallorquines Beach Beach llegaron a nuestros ojos gracias a la frescura de "Plants" y su invasión floral. Un trabajo audiovisual sencillo, sin aspavientos, que sin embargo enganchaba desde el primer momento debido a la combinación de una pausada dirección y unas guitarras frenéticas que no dan tregua al espectador. Con "White Clothes", el montaje toma protagonismo con una dualidad masculino-femenina, luz-oscuridad, que inevitablemente nos lleva hacia el paralelismo narrativo. Alba Yruela y Rafa Castells dirigen este videoclip de contrastes.

Havoc, "Hélices" (Imanol G.A.)

Habituados a las narraciones de ficción a las que nos tienen acostumbrados últimamente en el videoclip, de vez en cuando se agradece una propuesta meramente performativa y con gusto.

Modelo de Respuesta Polar, "Miedo" (Borja Soler)

Borja Soler dirige para Caballo Films este "Miedo". Videoclip endulzado con la magia expresiva del blanco y negro, y que deambula entre la mera apropiación lírica de imágenes y la performance del grupo. Todo ello abordado desde el intimismo y el punto de vista voyeur que aporta un sugerente uso de la cámara y la dirección de un caprichoso haz. El resultado es magnético. 

Grupo de Expertos Solynieve, "Fandango de la libertad" (Manson)

Lo que empieza siendo una película de quinquis ochenteros con sus "Vespinos" y sus litronas, acaba siendo un hermoso recorrido por la orografía granaína. Los responsables de este viaje son el dúo de directores Tomás Peña y Pau López de quienes ya disfrutamos por estas páginas con su ilustrativo "It's all over"

Javiera Mena, "Otra era" (Javier Bernal)

Con la dirección de arte y estilismo de Carlos Díez Díez, tras el teatrero "Me enamoré" de Single, Javiera Mena se aleja de propuestas más barrocas de anteriores videoclips para ponerse a las órdenes de Javier Bernal y tejer un vídeo musical sin estridencias visuales, en donde la música y la sola presencia de la cantante chilena toman el protagonismo absoluto. 

Barbott, "XXIII" (Marcianitus)

Marcianitus, colectivo barcelonés de reciente creación, exprime al máximo los 400 fotogramas por segundo de su grabación en esta pieza de retórica contemplativa. "XXIII" es un homenaje, una reivindicación de la masculinidad a través de la pelambrera facial. 

Vetusta Morla, "Fuego" (Fernando Franco)

El último ganador del Goya a Mejor Director Novel por La Herida, Fernando Franco, se hace cargo de su tercera colaboración con el grupo madrileño. Junto al coreógrafo Atonio Ruz, el director crea una pieza intimista, de esencia contemplativa, con sencillez y gusto por la plasticidad de las sombras. 

Mucho, "Grupo Revelación" (María De Miguel y Nerea López)

Sin muchos aspavientos, "Grupo Revelación" es un videoclip de actuación sencillo en donde la localización y el gusto por la luz hacen el resto, que no es poco. Además, sus directoras logran mediante la simple estructuración a través del encuadre y la composición, la elegancia fotográfica que el entorno merece.

Salvador Tóxico, "Magnífico" (Yago Partal)

Yago Partal, artista multidisciplinar conocido sobre todo por la pintoresca serie Zoo Portraits, echa sus redes al vídeo musical con obras que buscan comprender la condición humana a través de lo fantástico. Desde su productora Nieve ha realizado vídeos musicales para artistas como Algora, April Fool's Day o The Birkins y, en esta ocasión, le toca el turno a Salvador Tóxico, nombre artístico del proyecto en solitario de Javier Castellanos (guitarrista de Algora), con "Magnífico". En palabras del propio Yago Partal, "Magnífico habla de la dualidad de uno mismo, del mundo interior que atrapa la realidad, como una cárcel".

Baladista, "Hoy y mañana" (Gloria Vilches)

Realizado en colaboración con la editora Ana Pfaff, "Hoy y mañana" es una reflexión sobre la rutina y la gestión del tiempo en el apresurado mundo en el que vivimos. Rodado en Super 8, este videoclip, además, es un pequeño homenaje a los tradicionales juegos de mesa…

Erlend Øye, "Rainman" (Clara Cebrian)

Erlend Øye, miembro de Kings of Convenience y músico tras el proyecto The Whitest Boy Alive, lanza en un par de días el que es su cuarto álbum en solitario "Legao" y, tras el videoclip asiático de "Garota", presenta como adelanto este "Rainman". Videoclip de animación que cuenta con las ilustraciones de Clara Cebrian. Elegante y minimalista propuesta.

La Bien Querida, "Poderes Extraños" (Juanma Carrillo)

Primera entrega del que parece ser una trilogía videoclipera para presentar el nuevo trabajo de La Bien Querida. Juanma Carrillo toma las riendas de la dirección en una historia de poderes paranormales y mucha delicadeza visual. Estamos deseando ver qué nos deparará el futuro...

Cosmen Adelaida, "Becerro de oro" (David Iñurrieta)

"Becerro de oro" es un derroche de efectos visuales con una dinámica sin tregua, sin duda aupado por el viaje sonoro de unos Cosmen Adelaida desbocados. El responsable del despropósito es David Iñurrieta. Un realizador con gusto por el exceso, el barroquismo visual y con tendencia a lo bizarro que luce con desparpajo en videoclips como "El Final" o "Depredador"

Dotore, "Balinesa" (ANDANADA & HERVIDERO)

Ideas claras para un planteamiento sencillo y efectivo. "Balinesa" es un continuo discurrir de siluetas solapadas hasta el infinito con movimientos pausados que se adaptan perfectamente a la cadencia musical. El "giratutto" videoclipero ha vuelto para quedarse...y que fluya.

De Vito, "Domi Mors Electro" (De Vito / Estudio Tundra)

"Domi Mors Electro" es un videoclip que prácticamente funciona como unos visuales de directo. Y es que en una primera parte, el clip está tratado como si de un directo en sí mismo se tratase, buscando los mejores momentos de la actuación, para posteriormente desplegarse al son de imágenes de estilo "found footage" que le dan el golpe y la fuerza necesaria al vídeo. En definitiva, un trabajo redondo con un montaje rítmico destacable.

Pional, "It's all over" (Manson)

Manson, nombre bajo el que se esconden el dúo de directores Tomás Peña y Pau López, nos trae una lisérgica noche animada para ilustrar lo último de Pional: "It's all over". 

Deers, "Trippy Gum" (Alex DeLucas & Carleone Films)

Segundo videoclip de las madrileñas Deers y segundo single a la palestra: "Trippy Gum". Una apuesta por la diversión que esperamos tenga continuidad. Estaremos atentos a próximos lanzamientos.

Boreals, "Nage" (Tomás Navarro & Humanproduce)

A estas alturas del verano lo único que apetece es exactamente lo que nos trae Boreals en su videoclip "Nage": estar en pelotas y ser feliz. 

Pedro Parque, "Canadá" (Cristhian Bonet)

Canadá es bosque, leñadores y... psicópatas. Desde esta premisa surge el vídeo musical de Cristhian Bonet. Un trabajo de pinceladas kitsch, distorsiones visuales y juegos de texturas, en donde el montaje rítmico tiene una importancia creciente respaldado por las exigencias temporales del tema a promocionar: "Canadá".

Matatigre, "Bridge of sighs" (Vermut)

La fina línea que separa la adolescencia de la niñez tiene su conflicto en este "Bridge of sighs". Un trabajo de Vermut que se nutre sobre todo de la aportación de sus jóvenes actores. Una historia de amistad, envidias y crueldad.

Vetusta Morla, "Fiesta Mayor" (Eugenio Mira)

Luces y sombras en lo último de Vetusta Morla, "Fiesta Mayor", dirigido por el cineasta Eugenio Mira, quien opta por un expresionismo escenográfico que tiene mucho de literalidad y algo de narrativa ascendente. Una narración cuyo objetivo es un clímax surrealista como todo buen videoclip debe tener.

Kiev Cuando Nieva, "Extraños" (Kiev Cuando Nieva)

Desde la localidad oscense de Panzano nos llega el nuevo videoclip de Kiev Cuando Nieva. Un trabajo  de narración sencilla, de guiños surrealistas y mucho arraigo. 

Macho, "Sale el sol" (Marc Tardiu)

Reminiscencias a la serie-B es lo que nos trae Marc Tardiu con este "Sale el sol". Una videoclip con mucha acción y, sobre todo, mucho humor en donde la banda de los Macho es perseguida por un grupo de patinadoras que responden al reivindicativo nombre de Ingles de Acero. Y, como siempre que podemos, a continuación del vídeo musical os dejo con el Making Of del asunto...




Trajano!, "Las nieves del Kilimanjaro" (Diego Postigo)

Trajano! se han convertido en una de las grandes sensaciones del año. Su sonido postpunk y el hipnótico vozarrón de su cantante son su irrefutable carta de presentación; y para ilustrar dicha propuesta, el fotógrafo Diego Postigo dirige "Las nieves del Kilimanjaro" con un acertado planteamiento expresionista y un montaje rítmico que tiene en el líder de la banda su centro de operaciones.

Joe Crepusculo, "Mi fábrica de baile" (Emilio Rebollo)

Ayer se celebró en Madrid la gala de los Premios de la Música Independiente en donde Guadalupe Plata arrasó con cinco de los principales premios: mejor artista del año, mejor disco de rock, mejor artista europeo (?), mejor directo y mejor foto promocional. Pero en dichos premios también hubo espacio para el videoclip con un galardón para Emilio Rebollo por su visión poligonera de "Mi fábrica de baile" de Joe Crepúsculo. Aunque perfectamente se lo podrían haber dado también a Guadalupe Plata y su "Milana".

- Joe Crepúsculo, "Mi fábrica de baile" (Emilio Rebollo)




- Guadalupe Plata, "Milana" (NYSU)

El Columpio Asesino, "Babel" (Virgili Jubero)

El lirismo del slow-motion puesto nuevamente a prueba. Esta vez de manos de Virgili Jubero para el esperado nuevo trabajo de El Columpio Asesino.

Alborotador Gomasio, "Los residuos de la sociedad" (Quique Santamaría)

La receta de Quique Santamaría para Alborotador Gomasio no puede estar más de actualidad. Y es que todas las sugerencias son bienvenidas...aunque nos lo tomemos con humor.

Catarata, "El Cactus" (La Perrera)

En Cinemascope todo tienen mejor pinta, aunque sea simulado, da igual. El caso es ser consecuente con una estética y un fondo musical que busca la referencia, y La Perrera no ha podido ser más elocuente en su propuesta. Dando rienda suelta al entorno y su ambientación para luego generar "impasses" kaleidoscópicos ímplicitamente gestionados por la base musical. En definitiva, un trabajo coherente y bien estructurado, con una estética lograda en base a la austeridad.

All We Are, "Feel Safe" (Pedro Martín-Calero)

Pedro Martín-Calero nos trae su primer trabajo bajo la producción de la mítica Colonel Blimp. Un videoclip que mantiene su elegante vanguardismo y en donde Madrid vuelve a tener su espacio pese a la predominancia del trabajo en estudio. Y es que el director opta por la predominancia del fondo neutro, busca composiciones anti académicas y mediante el uso de espejos y del time-remapping consigue complejas visiones. El impacto viene de la sencillez. Prometedor futuro...

Bultur, "Out in the cold" (Mauri D. Galiano)

Apoyado en su pasión por la dirección fotográfica, Mauri D. Galiano nos transporta a las profundidades del bosque y sus texturas. Un viaje que tiene mucho de estética folk y que supone el primer videoclip de la banda madrileña Bultur.

Templeton, "La Gran Ciudad" (Carlos Vermut)

Ilustrador de formación y realizador de vocación, Carlos Vermut nos trae una misteriosa historia de personajes inquietantes que bien podrían haber participado en cualquiera de las películas más conocidas del venerado Buñuel. Da gusto encontrarse con novedades de este calibre...

Second, "Las Serpientes" (Daniel Etura)

Gran trabajo de Daniel Etura para los murcianos Second. Segunda colaboración entre el director y la banda tras "2502", y nueva muestra de talento y creatividad. "Las Serpientes" es un juego de ritmos en lo que parece un compendio de GIFS animados. Un trabajo de postproducción notable que tiene su base en el uso de máscaras y la creación de movimientos de cámara. No perdáis detalle.

La Iaia, "L'ós" (Marc Oller)

La verdad es que pocas cosas se pueden decir cuando la contundencia de un planteamiento diligente y perfeccionista te golpea en la cara. Y es que "L'ós" es la enésima demostración del excelente criterio de la factoría CANADA en seleccionar a sus realizadores. Marc Oller es el responsable de esta pieza de amor adolescente, de tensión narrativa milimetrada, de juegos sonoros y de un clímax que te explota en las narices. Vamos engordando la lista de los mejores videoclips del año...

Love of Lesbian, "Pizzigatos" (Joan Casaramona, Rafa Castañer y Carlos Saldarriaga)

Tres ilustradores para poner imaginación al último single de Love of Lesbian: "Pizzigatos". Un viaje gatuno con historia, muchos trazos y algunos "keyframes".

Buffet Libre, "A song for Elaine" (Inés de León)

Inés de León, directora de videoclips para artistas como Annie B. Sweet y creadora de la webserie "Inquilinos", nos trae una historia de vidas cruzadas en "A song for Elaine". Una apuesta por la narración con la "it girl" Miranda Makaroff y el actor Jorge Suquet como protagonistas.

Young Kato, "Help Yourself" (Alan Masferrer)



Ante determinados trabajos que se realizan en nuestro país, no cabe menos que albergar la esperanza de que existe talento y que es la industria discográfica la que no está por la labor. Siendo una época en la que se consumen más videoclips que nunca y Youtube bate récords de reproducciones, la promoción debería ser el pilar sobre el que se sustenta la imagen de un grupo, pero la realidad es que son los propios creadores los que deciden apostar por una formato cuyos presupuestos apenas llegan a cubrir gastos. Sobre éste y otros temas más centrados en su último videoclip "Help Yourself", hemos tenido la oportunidad de intercambiar impresiones con el director Alan Masferrer. Autor, además, de algunas de las creaciones más interesantes de los últimos años como son "A.M.A." o "Esgarriat"

-Éxodo Creativo: El mundo del videoclip está experimentando fuertes cambios. En general hay mucho menos dinero pero también hay mucha más diversificación y probablemente nunca se habían producido tantos videoclips como actualmente. Pero, desgraciadamente, en España hay una falta de inversión por parte de las discográficas que está llegando a niveles insostenibles y ya no se puede hablar de presupuestos bajos sino de presupuestos cero, con lo cual muchas veces son los propios grupos los que tienen que costearse los videoclips. El video de Young Kato está comisariado por John Moule, un veterano y muy conocido comisario inglés (fue premiado como mejor comisario en los UKMVA 2012). Contactó conmigo hace un par de años y fue gracias a él que me introduje en el panorama internacional.

-Proceso Creativo: La performance del grupo aparecía como requisito indispensable en el briefing. Es un video que les tiene que servir como carta de presentación, ya que supone el primer adelanto de su primer LP, así que era bastante comprensible, aunque sin duda es un requerimiento que no acostumbra a motivarme mucho y que además complica bastante la producción. Aún así estoy muy satisfecho del resultado y fue un placer poder conocer al grupo. Supongo que la gente se sorprendría bastante si supiera el poco feedback que hay en muchos casos, o al menos así lo he vivido yo hasta el momento. Para mí lo fundamental es encontrar un concepto que encaje y se complemente con lo que cuenta o transmite la canción. Habitualmente intento variar la forma de llegar a ello, aunque en esta primera fase intento no usar referencias visuales para no dejarme influenciar demasiado.

-Inspiración y Lectura del Videoclip: Siempre me he sentido muy atraído por todo aquello que se sale de la realidad, así que para mí ésta es la forma más natural de expresarme y a la vez con la que más disfruto. El video de Young Kato tiene cuatro capas distintas: por un lado la realidad, que es de la que habla metafóricamente la canción y que se corresponde con la parte final del video (con la chica en la casa en ruinas e incapaz de escapar de ella). Por eso, todo el resto del video es un viaje imaginado, fruto de su propia imaginación como única vía de escape y que fluye a tres niveles distintos: el aparente flirteo con el chico, quien finalmente le lleva a una solución (invertir la situación, por eso tiene que sumergirse para salir del agua), la danza, que es una abstracción de la historia anterior y la performance del grupo. Los globos que aparecen en dicha actuación simulan la actividad neuronal/sensorial de la chica a lo largo de la historia mediante el nivel y alternancia de su iluminación. Los flamencos son simplemente un elemento metafórico de apoyo al resto de imagénes. En cualquier caso, en ningún momento pretendía que todo esto se entendiera, todo lo contrario, siempre prefiero lo oculto a lo que se puede ver fácilmente, de forma que cada uno lo pueda hacer suyo y sentirlo a su manera, pero normalmente todo lo que sale en mis videos tiene una explicación, e intento mostrarlo de la forma más sencilla posible.

-Rodaje: Esta vez tuve la suerte de contar con un equipo de producción y todo un equipo técnico y artístico fantástico que me facilitó todo el proceso enormemente y que me permitió disfrutar del trabajo como nunca. Como en todos los rodajes salieron imprevistos y momentos de tensión, pero debo agradecerles a todos ellos su gran esfuerzo y dedicación para tirar adelante el proyecto. El rodaje de las imágenes subacuáticas lo hicimos en una piscina exterior que está en un plató próximo a Barcelona y que te permite rodar desde el exterior a través de una pequeña ventanilla, de forma que pudimos ahorrarnos el costoso proceso (económico y técnico) de rodar desde debajo del agua. El rodaje fue en enero, y no hubo tiempo suficiente para calentar el agua a una temperatura mínimamente agradable, así que los actores tuvieron que hacer un esfuerzo monumental para poder sacar todos los planos que teníamos previstos. En cuanto al grupo, finalmente optaron por venir desde Londres en furgoneta y así traer sus propios instrumentos y demás. Ellos mismos hicieron un making of (estrenado en Muzu TV) donde muestran parte de este viaje y un poco el set del rodaje. Fue muy emocionalmente reconfortante contar también con su total predisposición.

Estaremos atentos a los próximos trabajos de este director. Mientras tanto, nos quedamos con el mencionado making of. Una buena manera de disfrutar de una pequeña parte del trabajo que se realiza entre bambalinas.

Pull My Strings, "Lighthouse" (Dani Martínez)

Los catalanes Pull My Strings presentan "Lighthouse" de la mano del director Dani Martínez quien opta por un plano secuencia con halo de misterio y maravillosa ejecución. La sencillez de una gran idea bien ejecutada.

I Am Dive, "You Live & You Learn (Nasser Wahab Remix)" (Pablo Ruiz Sánchez)

Videoclip de sincronía visual en donde edición y grafismo se turnan para representar las exigencias marcadas por el sonido. Trabajo sencillo y comedido que, afortunadamente, no se deja llevar por un exceso en la dicha sincronía y, más bien, da rienda suelta al lirismo de las imágenes.

Fangoria, "Antes o después" (Virgili Jubero / CANADA)

Tercera colaboración de Fangoria con los barceloneses CANADA, tras "Dramas y comedias" y "Desfachatez". Para "Antes o después", Virgili Jubero, quien recientemente ha presentado lo nuevo de Najwa Nimri poniendo imágenes a "Feed Us", toma las riendas de la dirección, quizás más comedido en los formalismos kitsch que tanto gustan a Alaska. Y es que del collage y del pastiche postproductivo de "Dramas y comedias" se ha pasado a un surrealismo escenográfico sin estridencias. Del espectáculo circense a lo "naïve" y tiro porque me toca...

Sara Pi, "Wake Up" (Ana Ferrer)

Centrado en la figura de Sara Pi, "Wake Up" es un videoclip dominado por la luz desde todos sus ángulos y expresiones. La iluminación demarca su estructura y define su intención. Más allá de eso, los juegos visuales se detienen...sin más. La sencillez es una virtud.

Javiera Mena, "Espada" (Luis Cerveró)

Nuevo videoclip de Javiera Mena y nueva colaboración con la gente del colectivo Canada tras "Luz de piedra de luna". "Espada" es todo un universo kitsch orquestado con viveza, muchos clichés y aparente inocencia postproductiva; punto de encuentro entre la modernidad y lo bizarro. En palabras del propio director: “Partiendo de algunos GIFs y vídeos compartidos de la red, la idea principal para realizar Espada era meter en la batidora la dirección artística de los 80, el anime japonés para un público femenino de los 90 y los actuales experimentos caseros de 3D en software barato tipo Poser, y darle a la máxima potencia”. Un estilo que le viene que ni pintado a esos sintetizadores arcade que bien armoniza la chilena bajo sus incisivas letras. 

April Fool's Day, "Stairs and bells" (Yago Partal)

Desde Barcelona nos llega una historia de ciencia-ficción protagonizada por unos seres inquietantes en busca de comprensión. 

Wild Beasts, "Wanderlust" (NYSU)

Personajes arquetípicos para el último proyecto internacional de NYSU Films. "Wanderlust" es un viaje hacia la desesperación, una tormenta discursiva rodada con la exquisitez formal a la que ya nos tiene acostumbrados la productora madrileña. 

Betunizer, "Pantera Pura" (Aitor Garay & Jordi Castells)

Objetos imaginarios para un videoclip de pura acción con mentes criminales dándolo todo, jugando como niños a indios y vaqueros pero con la madurez del saber hacer tras la cámara.

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