2013

Santa Rita, "Báltico" (Jordi Cussó)



Llega hasta nuestras retinas "Baltico", nuevo single de las barcelonesas Santa Rita, y primera apuesta audiovisual de su larga duración "High on the seas". Un videoclip congruente con un estilo y un misticismo conceptual que bien sabe reflejar su director, Jordi Cussó, con quien hace poco tuvimos la oportunidad de intercambiar algunas impresiones. Una impresiones que hemos querido sintetizar en cuatro bloques:

-Proceso Creativo: Por la mañana me gusta fumarme un cigarro con el café. El humo del tabaco creaba unas formas espectaculares en contacto con los halos de luz que entraban por la ventana. Éste fue el origen de todo (…) Cambié varias veces el guión, para ir adaptándolo a las dificultades de rodar una pieza de estas características con un presupuesto muy ajustado. En cualquier caso, quería hacer algo intenso y directo, una pieza que recordara el ir y venir del mar. Encontré un elemento clave en la canción: "Inercia". Si te fijas, este concepto está presente en los personajes, en el efecto humo, en el mar y en la propia esencia de la canción (…) El grupo siempre ha sido participe de lo que hacía, pues para mí no tenía ningún sentido hacer algo que no les sirviera a ellas. Santa Rita opinó en todo momento sobre las versiones del guión. Pero he tenido mucha suerte porque desde el principio han confiado mucho.

-Espacios abiertos // puntos de evasión: En Báltico había una clara intención de desvincularnos de los espacios abiertos y "épicos" (…) el mar es el eje del disco (…) Yo no lo veo como punto de evasión, sino como complemento a la historia. Quería jugar con los elementos que Santa Rita había planteado en el disco llevándolos hacia otra dirección. Y para eso había un conjunto de elementos que necesitaba presentar de forma minuciosa. El mar es inicio y fin, enmarca el conjunto (…) No hay una intención deliberada de desubicar al espectador. Es más una cuestión de selección de lugares en función de lo que necesito. En este caso, quería crear  cierta intimidad a través de los espacios, y de los actores, hecho que me llevó a cerrar el cuadro y a dejar un fuera de campo que ayudara a construir el misterio. 

-Lo onírico // Lo conceptual: Siempre me he sentido muy cómodo en la confusión entre sueño y realidad (de hecho éste era uno de los ejes del corto "Quan el cansament venç la bellesa"). Aunque es cierto que hay un cierto tono onírico, yo lo definiría como irreal, pues a través de la introducción de ciertos elementos extraños (irreales) se crea una tensión casi involuntaria que acaba dando un tono misterioso con el que disfruto mucho (…) Todo el mundo la está interpretando a su manera…Ayer leía que era un crimen pasional, alguien me ha dicho que los personajes se mueren, otros hablan de fantasmas…Y la verdad es que no es nada de eso y todo a la vez. Es muy aburrido cerrar tanto las historias hasta que sólo queda una interpretación.

-El rodaje y la realización: El rodaje fue largo, y duro por momentos, pero en general muy divertido. Cuando ruedo siempre me acuerdo del paralelismo que Herzog hacía del cine con el boxeo…La verdad es que el equipo respondió muy bien a una situación que a menudo nos venía de culo. Pero si quisiera un trabajo tranquilo sería funcionario…


Las Santa Rita pueden estar contentas del trabajo realizado. Y es que "Báltico", en definitiva y como bien recalca Jordi Cussó, es pura inercia audiovisual, aparente arbitrio formal que deambula entre dos conceptos: lo irreal y lo misterioso. Un trabajo bien estructurado, de estética cuidada, que bien merece un visionado más. Vamos con ello…

We Are Standard, "Jesus in her eyes" (Luis Germanó)

Los vizcaínos We Are Standard siguen desgranando su último larga duración. Después de "Can I count on you" le llega el turno a "Jesus in her eyes" y a las aportaciones visuales de Luis Germanó. El director catalán viaja a Moscú para captar con su retina un compendio de imágenes costumbristas. Un relato entorno a la huella comunista, en donde el rojo ruge con intensidad en contraste con una sociedad gris, expectante, con ganas de abrirse, pero anclada a un pasado demasiado pesado.

Xoel López, "Tierra" (Lola García)

Xoel López busca alcanzar la playa en un viaje a lo "Forrest Gump" en donde el paisaje y el propio Xoel pugnan en protagonismo. Gana la esperanza...

Manel, "Quin dia feia, amics..." (Victor Carrey)

Victor Carrey revisita un clásico del cine español: las películas de quinquis de los ochenta. Clásicos como "Perros callejeros" (José Antonio de la Loma, 1977), "El Pico" (Eloy de la Iglesia, 1983), "Colegas" (Eloy de la Iglesia, 1982), "Deprisa, deprisa" (Carlos Saura, 1981), etc; tienen su correspondencia estética en este "Quin dia feia, amics...", así como algunas de las situaciones tradicionales del género con sus trapicheos, robos, persecuciones y demás tropelías. Mención especial merece toda la puesta en escena concienzudamente adaptada a las condiciones formales de la época.

Doble Pletina, "Igual o mayor que" (Stanley Sunday)

Stanley Sunday se ha convertido en una de las mentes más irreverentes del audiovisual nacional. Autor de videoclips para La Bien Querida o Meneo, su estilo camina entre lo bizarro y lo kitsch con composiciones coloristas en donde la máscara y la repetición tiene un marcado protagonismo. Sin embargo, "Igual o mayor que" se aleja por un momento de dichas composiciones para entrar en narraciones menos recargadas aunque de mensaje igualmente surrealista. Disfruten de la experiencia...

beGun, "Shanghai" (Borja V. Conde)

Borja V. Conde nos regala un videoclip cargado de texturas, de fijación por la pausa contemplativa, y en donde las ilusiones ópticas se revelan maravillosas. El visionado de "Shanghai" debe hacerse con la inocencia de un niño que descubre la magia que albergan las cosas cotidianas.

Exxasens, "Rocket to the sky" (Uri Garcia & Sergio Garruta)

Uri García y Sergio Garruta desarrollan un ejercicio de economía de medios exprimidos al máximo para narrar una historia de ciencia-ficción en clave postapocalíptica cuyo resultado es más que efectivo. 

Territoire, "Blanc" (Pedro Martín-Calero)

Inquietante, desconcertante y atrevido es el trabajo realizado por el director Pedro Martín-Calero para este proyecto del francés afincado en Madrid, Olivier Arson. "Blanc" navega en las corrientes del vanguardismo francés y tiene su razón de ser en la vertiente más experimental del audiovisual postmoderno. Un trabajo detallista, de perspectivas imposibles y cuidada fotografía que hace de Madrid un lugar desconocido. 

Lasers, "As you want" (Jordi Castells)

Jordi Castells se convierte en la primera entrada de nuestra nueva sección ("Spanish Vibes") con un videoclip cargado de amistad, añoranza positiva y ganas de vivir. 

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